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服装品牌VI怎么设计

衣服诞生的最初目的是遮羞避体、御寒保暖，然而随着经济的发展，时代的进步，衣服的功能不在单一，人们对于服装的创新从未停止，不同的服装品牌都有着各自的独特风格，那么服装品牌VI怎么设计更能突出品牌的个性呢？1、服装品牌VI设计需要结合品牌风格，古典、现在、时尚等，都需要遵从品牌的风格。现在非常流行汉服，市面上的汉服店也越来越多，一家汉服店VI设计就需要尊重传统，但又要开拓创新，以别出心裁的VI设计，演绎平衡、和谐的新中式生活美学。2、任何品牌设计，都需要积极向上、阳光乐观，给人亲和力与感染力，和消费者建立亲切的情感联系。因此服装品牌VI设计需要彰显品牌良好的精神风貌，美观的造型、明艳的色彩，展现服装品牌的灵动与活力。

logo设计需要什么软件

logo设计需要什么软件设计logo所需软件包括：1、Photoshop，它使用自己本身的编修与作图工具，可以更好地进行图片编辑工作。2、CORELDRAW，其广泛地应用于商标的设计，标志制作，模型绘制，插图描画排版以及分色输出等等很多的领域。3、AI，广泛用于印刷出版专业插画，多媒体图像的处理和互联网页制作。1、PhotoshopAdobePhotoshop，简称PS，是一个由AdobeSystems研究和发行的图像软件。作为一款位图设计软件，在平面设计领域是公认的老大。它使用自己本身的编修与作图工具，可以更好地进行图片编辑工作，部分设计师喜欢用它转logo设计。2、CORELDRAWCoreIDRAWGraphicsSuite是一款由世界优秀公司之一的加拿大的corel公司研发的图像图形软件。他的非凡设计能力广泛地应用于商标的设计，标志制作，模型绘制，插图描画排版以及分色输出等等很多的领域。3、AdobeIllustrator他是一种应用于，出版多媒体和线上图像的工业标准矢量插图的软件。对于一款非常不错的图片处理工具，广泛用于印刷出版专业插画，多媒体图像的处理和互联网页制作。也可以为线稿提供比较高的精度，适合制作任何小的设计再到一些的复杂项目。设计logo需要考虑什么1、可识别性很多人想设计logo，目的就是作为一个产品品牌的识别符号，所以无论设计师的设计多么创新，多么异想天开，都要保证可识别性，为市场服务。2、方便记忆如今正处于一个海量信息量爆炸的时代，品牌logo如果不能在数秒内让消费者记住，那么logo的广告就是无效的，所以logo不仅要时尚和美观，还要方便记忆。3、普适性logo的普适性，意思就是必须能在多个媒介平台上都能方便使用，无论是纸质媒体、还是互联网，抑或是金属塑料等材料上，都要保证logo清晰可见，简单可制作。4、持久性品牌资产的建立需要时间的积累，所以设计logo要有前瞻性。不盲目跟风，通过自己的思考做成一个持久的经典设计。logo设计原则1.简洁的原则只有简洁有力的logo设计才是有利于让用户产生品牌记忆和联想的好作品。2.全面兼顾的原则品牌设计必须从企业内外环境、内容结构、组织实施、传播媒介等方面综合考虑，以利于全面地贯彻落实。具体而言，就是说品牌设计要适应企业内外环境;符合企业的长远发展战略;在实施时具体措施要配套合理，以免因为某一环节的失误影响到全局。3.以消费者为中心的原则品牌设计的目的是表现品牌形象，只有为公众所接受和认可，设计才是成功的，否则，即便天花乱坠也没有意义。4.实事求是的原则品牌设计不是空中建楼阁，而是要立足于企业的现实条件，按照品牌定位的目标市场和品牌形象的传播要求来进行。品牌设计要对外展示企业的竞争优势，但绝非杜撰或编排子虚乌有的故事。坚持实事求是的原则，不隐瞒问题、不回避矛盾，努力把真实的企业形态展现给公众，不但不会降低企业的声誉，反而更有利于树立起真实可靠的企业形象来。5.求异创新的原则求异创新就是要塑造独特的企业文化和个性鲜明的企业形象。为此，品牌设计必须有创新，发掘企业独特的文化观念，设计不同凡响的视觉标志，运用新颖别致的实施手段。日本电子表生产厂家为了在国际市场上战胜瑞士的机械表，在澳大利亚使用飞机把上万只表从空中撒到地面，好奇的人们拾起手表发现居然完好无损，于是对电子表的看法大为改观，电子表终于击溃了机械表，在国际市场上站稳了脚跟。

设计与艺术有哪些不同？

1. 不同的目标艺术是个人的表达，因此它具有内在和独立的价值，艺术本身的目的和价值是完全包含在艺术本身之内的。而设计却不是这样，设计的关键在于使用，它的价值取决于外部因素，即这个设计所要解决的问题和面对的使用人群。也就是说设计是一种情景模式，设计的价值取决于设计的使用。艺术是一种挑衅，它让你思考。为了挑战规则而去挑战规则。它触发了情感，产生了争议，同时彰显了艺术家的身份个性。它会产生一种摩擦，出于好的或者是坏的目的。设计则是缓解摩擦，它为你提供了思考的机会，帮助你更简单更轻松地解决问题。设计从来不会挑起争端，它是中立性质的，功能的中立性。设计勇于面对和解决人们所遇到的问题与挑战，让人们更高效的解决它们。艺术是探索性的，它将自己置入到危险的深渊中，艺术家大胆的探索新的艺术题材与风格，或者是艺术信念，异想天开，有时让人捉摸不透。设计则基于对生活的观察与推敲，在于不断地对解决方案的验证及改善。设计会以现有的模式为基础进行选择性的创新。艺术是让人欣赏的，艺术品可以被人们欣赏、思考或者蔑视。一个好的艺术作品是来自于艺术家内心深处的艺术，是艺术家的自身的反映。设计是功能性的，它帮助人们解决相关的问题，帮助人们完成目标与任务。一个好的设计来自于设计师对用户深刻的观察与理解，它可以反映出使用者对现实的需求。2. 不同的资料来源艺术是一种自我表达的方式，所以艺术的内容来源完全取决于艺术家自身。作为一名艺术家，你的内容、数据以及灵感的来源可以是你自己（可以说成内在的）。而设计师关乎于使用，所以其内容源自于产品目标及其所服务的对象，作为一名设计师，你的设计内容必须来自多个不同的领域，这些来源都是外在的。虽然设计会被认为是一种主观上的行为，但现实中随着我们对于设计的目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经变得越来越客观。通常情况下，当设计以产品的形式提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一件艺术品，有人喜欢它，还有人会不喜欢它。3. 创意所扮演的的不同角色创意在设计与艺术当中都扮演着重要的角色。好的设计不是单纯为了创意而创意，它只是解决问题、实现目标的手段。另一方面，艺术则可以为了追求创意而创意，因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲；真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。同时，设计可以是个人和艺术。设计师为自己的设计注入了自己的经验和创造力，就像艺术家一样。许多设计师都运用视觉造型的一种方式，不仅提高了设计的功能的能力，但也提供了一个有吸引力的和美观的经验。我们不需要去寻找能找到艺术灵感的元素的美丽的设计。所以美学无疑在设计中扮演一个角色。