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服装设计说明怎么写

服装 设计 说明怎么写设计说明是对所创作的作品全方位的阐述,应该怎么表达?那么，服装设计说明怎么写?下面小编为大家整理的一些内容，希望大家喜欢!标题标题用于说明设计作品的名称和类别，通常可以作品主题作为标题，以作品类别或风格、特点作为副标题。摘要摘要要求概念清楚，文字精练，并应包括中文摘要和英文摘要两部分。目录列出各级标题及其所在页码。前言前言应说明作品种类、功能特性、创意灵感、风格特征、材料属性、配色特点等基本概况。同时应说明作品的主题意义、设计理念和创意心得。正文正文主要包括调研、确定设计主题及设计方案、设计系列装草图、材料、设计效果图、结构图、制版、编写出服装产品工艺单、制作成衣、配套服饰设计与制作、撰写制作毕业设计说明书。结论对设计作品进行总体评价。致谢辞对给予指导的教师和提供帮助的有关人员及同学表示谢意。参考文献参考文献中应列出主要参考文献及参考、借鉴的主要作品。附录将较大篇幅的图、表以附录的形式附于毕业设计说明书之后。服装设计说明范文第一系列：男装 主题：简洁：本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。第二系列：男装 主题：无彩印象：灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。第三系列：男装 主题：真我年代：就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。第四系列：男装 主题：men时代：男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。服装设计说明模板将小扑克的黑桃元素注入黑白搭的可爱风装扮中，用反黑桃的理念设计出裙摆的独特魅力，在活泼可爱中凸显个性的扑克潮流，另外，手绘图案、毛线状口袋以及背后层次的拉升也引发了一场粉色俏皮旋风。这是盛夏光年里可爱的我们所要的个性。墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵，小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合，利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力，搭配同色系短裙，素雅大方，深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵，细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。金黄的皇室特色，走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线，斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩，细格子围巾围住了不羁的张狂，让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结，重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂，结合英伦风马夹及不规则层次的短裙，是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。小西装的设计是校园风中的成熟派代表，大气而刚强，然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力，搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结，又有了狂野风向淑女风的转变，两种不同风格的大胆中和，刚柔并济，出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。镜中花，水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境，结合花月造型的配饰，在简单中带出思绪的延伸;海蓝与纯白的色彩搭配，是这一类型男生的阳光气质，蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰，瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。纯白色的公主风透着时尚与乖巧，错综的层叠设计本是雍容典雅，加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象，背面大蝴蝶结采自和服的设计理念，在这里变形为提升柔和气质的元素，另外，绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。源自于西湖夏天的荷叶，清新爽朗，有如习习夏风后绿荷荡漾的轻盈，随性自然，没有荷花的称托，却能感受年轻少女的情怀如淡淡荷香，沁人心脾。背面的褶皱状设计在清新脱俗中带来公主式的小小俏皮，将青春活力，健康向上的特质完美的搭配这一个夏天中张扬的我们。这是盛夏光年里另类的我们所要的自然。这一个盛夏，我们也曾青春可爱、叛逆嘻哈;也曾青葱奔放、纯美另类，但在“一光年”的距离里我们想用有限时间延伸出无限的记忆，用个性、高贵、休闲、夺目、张扬、阳光、时尚、自然来诠释我们不一样的年轻魅力，让这一个盛夏光年充满回忆。服装设计的理念1、人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。2、因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际有名品牌之所以有名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。3、服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。4、服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。

ip吉祥物设计需要考虑哪些因素

ip吉祥物设计需要考虑哪些因素？　　1、品牌IP吉祥物设计需要考虑动态化应用　　吉祥物造型由静态化转为动态多变，才能更好的进行传播，有效和用户互动，促进营销效果反馈。吉祥物角色需要契合品牌价值理念，具有鲜明个性，才能够在不同的产品服务宣传中获得消费者的认同。　　2、品牌IP吉祥物设计需要考虑主体定位诉求　　根据品牌行业属性、经营理念、企业文化、产品特质来设定吉祥物的主体形象也就是核心形象。在此基础上增加代表企业和产品特质的装备元素，能够有效的将企业及产品营销出去。　　3、品牌IP吉祥物设计需要具备亲和力　　从消费心理来说，亲和力等同于服务的第一印象，促使目标受众对吉祥物设定产生兴趣，进一步关联到品牌的服务体验，有助于提升品牌好感。　　4、品牌IP吉祥物设计需要具备差异化　　吉祥物是拟人化的造型设计，只有鲜明的个性与形象，才能让人印象深刻。英迈品牌认为市场早已不是酒香不怕巷子深，而已经过渡到同质竞争比卖相的营销包装时代，通过品牌形象塑造融入产品及品牌个性，价值主张本人，才能够形成差异化与价值认同，最终抓住目标消费者。　　吉祥物设计的步骤有哪些？　　第一步：明确设计目的　　首先要做的就是清楚自己要设计什么，知道客户需要的是什么，客户的诉求是设计的第一准则，在这方面要花费足够的时间，不能有一丝的马虎。如果稍有不慎将客户的诉求理解的不到位，那基本上整个设计理念就会有偏差，设计的作品也就达不到客户的要求了。　　第二步：了解市场，并做发散性思考　　市场是一个大环境，甚至可以说是整个行业的走向。了解市场，才能更好的了解自己设计理念的大体方向，还可以从中寻找灵感。生活中很多设计师一开始也不是有名的设计师，而是看得多了，见识广了，知道设计是什么之后，才可以更好的去创作，这就是一个积累经验的过程。在了解市场之后，针对已知的一些因素进行系统的思考，形成属于自己的思想。再根据自己的想法，将思考的内容具体化，慢慢去形成图形图案，这样就形成了吉祥物的草图。草图做好之后，剩下的工作需要更加细致，还需要设计师慢慢敲定吉祥物的基本形象，这是一个慢慢磨合的过程，这个过程是不可或缺的。　　第三步：吉祥物的各种表情及相应的应用　　吉祥物是一个活跃的有生命的动画人物，需要有各种情绪及表情，这就需要吉祥物设计者根据已经敲定的吉祥物形象来做出他的各种表情，这个过程工作量很大，因为要考虑的表情动作有很多，都需要一个一个做出来。此外还有吉祥物的其他应用，比如吉祥物应用在其他方面的时候需要以什么样的形象，这也是设计者的工作。　　吉祥物设计分为哪几种类型？　　第一类：图文简约风格的吉祥物设计　　这种风格是常见的一种风格，它的结构相对简单，信息量有限不复杂，比较单纯，记忆起来比较方便，还有一点就是传播的时候更加便捷。　　第二类：文字型吉祥物设计　　吉祥物设计的文字型就是重点是文字，但又不是单纯的文字罗列。设计者可以使用艺术字，也可以让字体组成新的图形，让它的含义明确图形简洁。　　第三类：卡通风格吉祥物设计　　在这种类型中，吉祥物和标志的设计还是有区别的。通常情况下，卡通标志设计都是用卡通形象加上品牌的名字组合起来，一般下半身会融合一些可爱夸张的字体来展示。而吉祥物设计的重点是吉祥物，而不是品牌或者活动名称，因此要展现的重点也就不一样了，这个要展现全身，对文字部分就没有那么重视了，能够让大家知道名称就可以了。　　吉祥物设计不只是一个动画人物的设计，还包含它的三维视图以及各种表情，甚至是它的衍生品。在卡通吉祥物设计时，首先要确定的就是它的原型，这个问题很重要，直接影响以后的创作方向。而原型的决定者往往不是设计者而是客户方，除非是广泛征集作品。值得注意的一点就是设计者的手绘能力，有的设计者手绘能力有限，可能并不擅长做卡通类型。　　上文就是ip吉祥物设计需要考虑的因素介绍，吉祥物一般要求既要外形可爱，又要有一定寓意，所以每一个吉祥物都是设计师的心血凝结而成。　　

名片常用字体和字号有哪些

当以字体为主进行表现时，通常会使用美术字的变化来营造气氛。在设计时，应该根据不同人的需求选择适合的字体。在名片设计中，通常会使用四种基本的字体造型，分别为宋体、黑体、手写体和美术体。宋体通常被用来表现严肃、历史性和品位感；黑体则用来表现力量和端庄；手写体则常常被用来表现轻松、自由自在的感觉；美术体则是创意和个性的表现。虽然现在电脑制图技术非常发达，字体也变得非常多，但是在名片设计中，仍然应该从便于认读方面出发，选择适合的字体。