日本动漫LOGO设计的作用和本质

动漫一直是人们关注的焦点。然而，相对而言，卡通标志的设计并没有受到人们的重视，但它对一部卡通或动画的影响是隐性的。也就是说，一部动画作品的成功主要取决于形象设计、剧情结构和制作水平，它的logo设计并没有起到很大的作用。但是一个优秀的LOGO真的可以让观众眼前一亮，更容易记住作品，更直观的理解作品。艺点意创边肖主要探索日本动漫LOGO设计的一些特点和值得国内动画制作人学习的经验：

1.关于卡通LOGO的功能和性质：

1.卡通LOGO功能

为什么动画作品一定要设计出醒目独特的LOGO？每个公司都有自己的商标，当然每个动画作品也必须有自己的logo。可以说LOGO是动画作品的“商标”。具体来说，动画LOGO有以下两个主要功能：

首先，识别作品名称，即观众可以通过漫画LOGO阅读漫画作品的全名。因为商标可能只是一个抽象的表意符号，动画LOGO的这个功能和一般公司的商标是不一样的，但是无论动画LOGO是具体的还是抽象的，无论是简单的文字还是图文并茂的，都必须包含作品的全称。如果是系列作品，还必须包括系列名和季节名。

第二，体现作品的主题，即观众可以通过漫画LOGO直观地感受到作品的主题、氛围甚至观众对象。没有这个功能，动画LOGO就不能用统一的字体、字号、颜色来表现吗？正是因为LOGO是观众接触作品的窗口，所以需要精心设计，直观地展现作品的特色。

比如大家熟悉的日本动漫大师，比如宫崎骏其人的《悬崖上的金鱼姬》，手冢治虫的《落盤》，风格就大相径庭。即使没有看过这两部作品的人，也能感受到他们作品的不同主题。前者在孩子学写字的时候用的是幼稚的字体，充满了孩子的气息。而后者在字形上是变形的，顶部的拉长让人感觉仿佛掉进了峡谷，有些迷茫和恐惧。

日本动漫LOGO设计分析(一)

2.关于动漫LOGO的本质

在揭示了卡通LOGO传达信息和表达意义的两个基本功能之后，边肖需要在这里简单介绍一下它的本质。

卡通LOGO有以下四个主要属性：

第一，独特性，就是任何一个动漫LOGO总是和其他LOGO不一样。其实每个LOGO设计师都希望自己的LOGO独一无二，不落俗套，是动画LOGO设计的原始驱动力之一。类似于商标的独特性，动漫LOGO也是因为它想给观众留下尽可能深刻的印象，所以会被观众牢牢记住。所以在设计上往往很有特色，很简洁。

二、媒体转换，即动画LOGO可以被不同媒体使用。对于文化创意产业来说，媒体转型是一个非常重要的属性。一个媒体的成功作品可以通过媒体转型直接在另一个媒体传播推广，极大地拓宽了文化创意产业的产业链。但并不是所有的元素都能转化为媒体，比如声音不能转化为平面媒体，但LOGO可以从漫画平面媒体转移到动画电视媒体，再到先进的移动终端设备，最后转移到各种玩具和商品。

三、代表性，即漫画LOGO是代表作品的符号。就像五环旗右侧印有一家公司的logo，表示该公司是奥运会的官方合作伙伴一样，动画LOGO也可以代表一个具有完全权限的作品，无论出现在哪里，都表示该作品出现在哪里。

第四，固定性，即LOGO作为一个作品的代表，在形状和色彩上相对固定。只有在相对固定的情况下，观众才能在不同的时间和地点联想到同一件事。但为了方便不同媒体的使用，动画LOGO的大小并不固定，即可以等比例放大或缩小。

二、关于日本卡通LOGO的分类和特点：

总之，根据元素的不同，日本动漫LOGO可以分为两类：一类是文字型，一类是文字加图案型。

1.文字卡通LOGO

因为漫画LOGO具有识别作品名称的功能，所以必须包含人物。LOGO一词是指直接改变描述作品名称的文字的字体、颜色和排版，不附加背景图案或装饰图案。这类LOGO约占日本所有动漫LOGO的80%，可以说是主流。文字动画LOGO的主要特点包括以下三个方面：

第一，变形是动画LOGO设计中最基本最常用的方法。变形主要包括字体变换、文字粗细处理、文字边缘轮廓处理、汉字、字母、假名部分或全部的图案变化。

一般来说，字体越复古，越有地方气息，反而现代；文字越粗，受众越男性化，反之，女性化。在以男性为主要读者的漫画《后藤又兵卫》中，手冢治虫使用了书迹中的粗字体，感觉日本很有味道。

日本卡通LOGO设计解析(二)

当字体趋向于圆形或者使用了更多的“圆形”元素时，这部漫画的受众定位往往较低；相反，当字体有尖锐棱角时，其受众往往是年轻人或成年人。《口袋妖怪》和《星方武侠》的LOGO分别有儿童和成人的味道。

边缘轮廓也是漫画家经常运用的匠心。更常见的是加入孵化来表达速度感，表达火或冰水的出现而变成火焰或水滴，表达恐怖或痛苦而变成血滴。抖动的边缘往往代表轻松和青春。

最后，日本动漫LOGO往往会将汉字、字母或假名的一部分直接变成图案。比如《守护月天》的LOGO，月中两条横线变成月芽，感叹号干脆变成红心。适当的变形往往可以让LOGO充满灵气，一下子就能抓住观众的心。

第二，变色。色彩是和线条一样重要的设计元素，也可以直接表现出来。在《水果篮子》的LOGO里，漫画家用五颜六色的色彩在我们眼前勾勒出这个五彩缤纷的故事。

日本动漫LOGO设计分析(三)

一般来说，低龄动画的LOGO颜色多、跳跃多，主要是因为丰富的色彩步骤能吸引孩子的注意力；青春动画的LOGO虽然会用更多的颜色，但往往是以渐变的形式出现，因为完整的色阶可以给人一种浪漫的感觉；对于成人动画来说，LOGO的颜色往往比较单调，多采用单色甚至纯黑色的设计，因为成人动画要体现出一种成熟感，过多的颜色往往显得轻浮。

第三，排版。日本动漫LOGO往往通过特殊排版——突出主题，比如换行、缩放部分字母、重叠等。一个常见的LOGO就像《魔法战士李维》，通过包裹放大的方式显示主人公“李伟”的名字，视觉效果很强。同一系列不同季节的作品往往通过排版突出季节的主题。此外，还有一些不成文的规矩，比如高低排印，会给人一种轻松的感觉，有序的文字会给人一种严肃的感觉；再比如梯形LOGO ——，尤其是不稳定状态下的倒梯形或平行四边形LOGO，由于其视觉冲击力和速度感，在体育比赛中经常使用。

变形、变色、排版不是孤立的，在LOGO设计过程中经常同时使用。比如《钢之炼金术师》的LOGO，乍一看只用黑白，但实际上“钢”字等字是黑白颠倒的，“钢”字是专门放大斜体的。这种变形、变色、排版的结合，充分凸显了英雄“钢铁”最显著的特点。值得注意的是，“钢”字里的点已经变形为铆钉的形状，“德”字也似乎是一种很大的金属元素，“金”字的两个点浮了上来，仿佛让人感受到了炼丹中的那种仙气。这些变化虽然小，但让人觉得很微妙。

2.图形卡通标志

虽然书面LOGO占日本漫画LOGO的绝大部分，但如果只有汉字、字母、假名，有时很难满足漫画家的需求。此时，精致得体的图案成为LOGO设计中重要的辅助元素。在这种LOGO中，图案经常作为背景和装饰。

一、图案为背景。有些动漫logo只是在文字的基础上添加一些色块或者框图作为背景：比如《阿兹漫画大王》的LOGO，虽然黄色圈的背景很简单，但是在Q版里让整个LOGO看起来很可爱，充满了孩子的兴趣。《封神演义》的LOGO只是在文字外面加了一个方框，但是加上文字的朱砂色和外框，整个LOGO立刻就有了图章的效果，很复古，很神话。

日本卡通LOGO设计解析(4)

第二，作为装饰图案。这一点在上面提到的早期日本漫画的LOGO中有所体现，一些连载的四格漫画就是用这种方法来设计LOGO的。经典的日本漫画《龙珠》在人物旁边用了一个水龙头作为点缀，从而增加了整个故事的神话味。爱情主题漫画《TOHEART》特意在LOGO中加入了一颗大心脏作为点缀。《网球王子》的LOGO上有一个网球拍，直接指出主题。装饰图案发展到现在，甚至出现了一些图案。比如魔法少女动漫作品的动漫logo往往有翅膀，体育动漫作品的logo往往有火焰或线条表示速度，音乐相关的动漫作品的logo往往有音符或五线谱。用简单但显而易见的图案装饰卡通LOGO，往往可以指出主题，给人带来更加直观实用的感受。文字加图案LOGO和文字LOGO一模一样，这里就不详细描述了。

三.总结：

漫画LOGO是文字还是图片很难界定。优秀的动漫LOGO中，人物也成为了一种图案表现形式，可以变形、变色、排列方式不同；同时，格局也成为了一种写作，似乎以特殊写作的形式出现，与普通写作一起表达自己的情感。这样，漫画LOGO就成为了每一部漫画作品在文字和图案的相互呼应下向观众展示的第一部分。

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