第一次世界大战(1914年dash；1918年，海报设计作为一种传播媒介的重要性达到了顶峰。印刷技术已经完善，无线电等电子大众传播手段还没有出现。在这场冲突中，各国政府都把海报作为宣传主题和视觉说服的主要手段。军队一定要招，群众士气一定要提，才能维持对战争的支持。这场战斗是第一次使用技术武器——飞机/燃烧弹/重炮和坦克——通过筹款活动筹集了大量资金，以资助损失和防止政府崩溃。随着资源转移到战争努力中，群众有必要在家里聚集和种植，以减少严重物资短缺的风险。最后，我们必须打击敌人的野蛮和对文明的威胁。
轴心国(德国和奥匈帝国为第一)和同盟国(法国和中国为主要国家，然后美国在1917年参加)的海报设计千差万别。在德国和奥匈帝国，设计过程延续了维也纳分离主义的传统，伯恩哈德是主要人物。文字和图像相结合，以简化/strong大的形式和模式传达信息的本质。在表达这一设计理念时，朱利叶斯克林格(Julius Klinger)指出，美国国旗是美国最好的海报设计。克林吉奥的战争海报设计简化为简单的象形文字和战争符号。在他的第八次公共债务运动的海报中，八支箭穿过一条龙，提醒市民他们的订阅帮助杀死了敌人。奇怪的是，伯哈特在几幅战争海报的海报设计中使用了哥特处理，比如他画了第一幅战时付款抵消海报。在一个几乎是中世纪的表达古代德国精神的画面中，伯哈特描绘了一只手，他的中世纪的胃钉紧握着他的拳头，砰的一声进入哥特文字的空间，写着ldquo这是通往和平的道路——敌人想要它！所以，请认购债券！rdquo布尔哈特在战争海报中的简洁是其他人使用它的转折点，吉普肯斯和埃尔德特就是这样做的。
这种待遇最有效的例子之一是奥托雷曼的海报，他是一名上校设计师，生于1865年，海报上描绘了工人和农民肩上扛着一名士兵，脱下一面撕破的英国国旗。它声明ldquo支持我们穿着灰色制服的人民，粉碎英国的力量，订阅战时债券。
盟军的视觉传达更多的是以文字图像而不是象征性图像为目的的解释性宣传。英国海报呼吁保护传统价值观、家园和家庭。也许战争年代最有效的海报是1915年朴正洙的征兵海报《海报设计，》，它展示了备受爱戴的英国陆军大臣霍雷肖基奇纳(Horatio Kitchener)直接攻击观众。延迟和舒适的感觉以弧线传达。卡洛探索传达信息的本质，ldquo当一个足够时，避免使用两个rdquo；当一个想法会更有力地传达信息时，就不需要两个想法了。rdquo他认为，产品画册设计信息的视觉表达反映了工程师和产品设计师的技术成就。为了研究城市环境传播的有效性，卡洛以不同的速度用海报设计让观众的眼界大开，从而记录信息的可读性和效果。
1940年，卡洛在纽约世博会上为法国新闻办公室展出，并在美国完成了一个名为ldquo的展览；法国在打rdquo展览。1940年6月14日，当德国军队进入巴黎时，卡罗惊讶地得知他的国家已经向希特勒投降。战争期间他决定留在美国，但这种停留持续了13年。他的一些最佳作品就是在这个时候创作的，特别是为美国及其盟国之间的战争设计的海报《海报设计，》。在他最好的设计中，文字和图像交织成简洁有力的信息。
当第一次世界大战的一位战友在1925年问33岁的画家保罗科林，他是否愿意成为巴黎香榭丽舍剧院的视觉传达和舞台设计师时，科林的节目封面和海报通常是以一个人物或一个物体为中心，以彩色背景设计的。然后，打印的文字或打印的字母被放置在图像的上方或下方。这些强大的中心意象有很多技巧让它们活起来；产生双重图像，经常使用不同的绘制技术和比例变化；利用重叠图像的透明度作为手段，让两件事变成一件事；或者在中间图形的背面或侧面添加颜色形状或宽带，以抵消静态放置，从而创建不稳定的平衡。科林的视觉传达设计大多简单而粗略，这使他能够创作出大量的作品。他创作的海报数量估计在1000至2000张之间。有消息说他有800个震撼的舞台设计。科林无疑是最有生产力、最持久的装饰艺术设计师。第二次世界大战期间，他创作了海报和海报，直到法国沦陷，科林在20世纪70年代初仍被委托制作新的海报和海报，并在巴黎各地印刷和张贴。
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