现代包装设计是艺术的一个分支，但不是纯粹的艺术，与一般艺术不同，包装设计是一种实践艺术，他与艺术有相似之处，有自己特定的表现手段。它不仅要美观，体现艺术的价值，还要实用，服务商品，更好地体现商品的价值。设计时，一般要注意以下几点：注意形式、功能和材料的结合。包装设计的三维建模和每个显示面的扁平化处理必须结合功能和材质。首先，形式要满足内容的保护性和可用性要求，同时要注意形式变化与所选材料理化性质的结合。为了形式和形式，我们应该有意识地防止设计陷入盲目的形式游戏。形式运用不当会削弱形式的力量，甚至产生相反的效果。注重商品信息的传递，包装的填充可以说是内容的广告。在设计中要注意包装的传达功能，必须清晰准确地传达商品的内容和特点。如果把手绢的包装误认为袜子的包装，如果装饰形式美观新颖，那就是失败。当然，在形式处理上，美与非美是有区别的。很难想象没有正式美感的包装会有吸引力。但是，这种美的表达首先应该来自于商品美的表达和发展。化妆品和五金制品都有自己的美；橙汁很美，墨水也有它的美；电子计算器的科学美与新颖女装的装饰美。这些都可以成为美丽包装形式的资源。各种商品的形状、结构、材质的美在包装形式美的加工中得以表现和发挥，是包装形式美加工的重要基础。关注消费者不同的审美理解，包装形式的独特性离不开消费者的普遍理解。美与非美是指人的感受和主观因素。不同年龄、性别、文化、职业、民族、国家、地区的人，往往审美情趣不同。儿童玩具和老人用品的包装形式，男性用品和女性用品的包装形式肯定有很大的不同。由于职业和文化的差异，有些人喜欢鲜艳的颜色，而有些人喜欢简单的颜色。也是紫色的。有人觉得奢华，有人觉得神秘。可见，一般的包装形式不能要求适应社会所有人，设计要根据具体的消费共识来处理。注意审美变化的时效性。时效性是指时间、年化、季节和特定时间段的广义含义。人的审美情趣往往会随着时间而变化，所以设计师要非常敏感。时代变迁带来的审美变化往往具有一定的对立特征，一个阶段流行的审美标准在下一个阶段走向对立的一面并不少见。从时代发展对美学的影响来看，这是非常重要的。过去，我们注重平衡和谐的风格。今天，我们对力量感、运动感、强度和多样性更感兴趣。在现代设计中，强调打破规则和平面格式，强调原创性和充满活力的美感已经成为一种趋势。过去繁琐的“雕龙雕凤”“洛可可”风格，已经被现代设计中简洁明快的风格所取代。特别是一些时效性较强的商品，如冬季用品、节日用品、纪念用品、化妆品等。对包装提出了更具体的时效性要求，这不能不在形式上具体对待。注意审美变化的地域性，不同的地方，不同的审美习俗。日本人不爱荷花，但中国民间艺术中有各种各样的荷花形象；中国民间过去把猫头鹰视为不祥之物，而在一些欧洲国家，它被视为智慧的象征。中国经常用黄色作为财富的颜色，而伊斯兰地区用黄色作为死亡的颜色；蓝色经常被用来形容

中国地大物博，东、南、西、北、中、城乡、沿海和内陆、少数民族和汉族对形式美的感受各不相同。因此，为了适应各地消费者的选择和接受，包装设计应该进行相应的调查研究。特别是有些产品有很强的地方特色，所以包装设计要注意这种地方特色的表现。比如苏杭的龙井、绍兴的花雕酒、景德镇的陶瓷、北京的宫动糕、中草药、筷子、文房四宝等。在正式对待包装设计时应充分体现地方风味和民族特色重视同类商品包装形式的比较和包装设计同类商品的比较是包装设计的重要组成部分。在以上几点的基础上，设计要鲜明地强调与众不同、别出心裁，力求设计新颖独特的包装。从世界包装趋势来看，三四十年代趋于统一复杂，五六十年代趋于简单朴素。从70年代到90年代，出现了新的发展势头。在简洁明了的基础上，装饰形式更加注重丰富的变化，强调响亮的广告表现。不言而喻，包装设计，作为销售产品的手段，必须注重设计的竞争力并寻求创新和变革。至于一些产品的传统包装风格，只是为了保持其销量稳定。这种稳定性一旦动摇，就要及时更新。因此，包装的形式处理应注意与同类设计的比较，并做出显著的区别。注意形式和手段的多样性。当我们观看包装设计的作品时，我们不会简单地从视觉上接受它。相反，我们必须有某种伴随视觉传达的心理反应，比如“生动”、“高贵”、“细腻”。首先要看被观看对象的客观情况，不仅仅是图形和颜色，还有立体的形状、纹理、结构风格、加工工艺等。这些不同的因素共同构成了包装设计的视觉吸引力，如果其中一个做得不好，就会削弱这种吸引力。因此，要实现装饰、造型、结构、材料、工艺等美的多样性，就要求设计师有多种形式的处理，有一定的材料和工艺知识，力求瞬间了解新的信息。分辨率和尺寸的问题几乎比任何与扫描和输入相关的问题都更令人困惑。分辨率在数字化图像中扮演什么角色？扫描原始图像时应该选择什么输入分辨率？多高的分辨率足以确保高质量的输出

什么样的分辨率才不至于太高?什么时候重定图像尺寸最合适和采用何种方法重定图像尺寸最好?究竟什么是分辨率?等等。　　　　什么是分辨率?　　　　如果在数字成像领域内的各种术语都看作演员，那么在通用性方面，"分辨率"可以获得奥斯卡奖。不管分辨率的"打扮"和"角色"是什么，它的一个最基本的事实就是总是用它来说明数字信息的数量或密度，因而任何有关分辨率的讨论都离不开与像素和网格特性的联系，而像素与网格是扫描设备或输出设备再现光栅图像的基础成份。现在，让我们将分辨率放在数字成像这一个大环境中来讨论像素的属性。　　　　象素的属性　　　　原始的灰度或彩色照片都具有连续的色调，即在相邻的颜色或阴影之间是平稳过渡的，可是计算机并不能理解任何连续的东西，信息被分成可以进行处理的独立单元，象素(图形元素)就是可以用来度量图像数据的最小的单元。所有数字图像复现的复杂性就在于使用这些单独的、不连续的小元素去仿真连续的色调。 在光栅图像中的每一个象素有四个基本特性：大小、色调、色深度和位置，这四个属性都有助于从不同的角度定义分辨率。　　　　象素尺寸　　　　同一幅图像中的所有象素的尺寸都是一致的。一开始，象素的尺寸是由扫描图像时，即用数字化方法捕获图像时使用的分辨率确定的，例如，600ppi扫描分辨率就表示每个象素只是六百分之一英寸。输入分辨率越高，象素就越小，这就意味着每个度量单元具有较多的信息和潜在的细节，色调看起来就比较连续;分辨率越低，就意味着象素越大，每个度量单元的细节就越小，因而看起来有些粗糙。一幅图像中的象素尺寸和数量组合在一起就确定了它所包含的信息总数。在生产过程中的任何时候，只要改变分辨率就可改变象素的大小，如果你的输出用来印刷，那么修改分辨率就自动地改变了印刷品的尺寸。　　　　颜色或色调　　　　描仪或无胶片照相机将一个颜色或灰度值赋予图像中的每一个象素，当象素很小，而且相邻象素的颜色或色调变化很小时，就会造成一种连续色调的幻觉。使用具有低噪声系数和宽动态范围的设备扫描的图像会呈现一种非常自然的连续色调，这是因为它们包括了从亮到暗特别宽的色调范围。 提示：图像中的细节是象素尺寸和色调范围的函数，象素尺寸直接与分辨率相关，而色调范围是由扫描设备的动态范围确定的。　　　　色深度　　　　一个单独的象素只能赋予它一个值，而且正是数字化设备的位深度或色深度确定了有多少种潜在的颜色或色调可以用来赋值。每增加一位虽然可以增加相邻颜色和色调之间过渡的平稳性，但却要求更多的文件存储空间。　　　　象素位置　　　　一幅光栅图像仅仅是一个包括很多单个象素的网格，每个象素在网格内都有一个可定义的水平和垂直位置。在大多数主要的图像编辑程序中，只要图上移动一种称为滴管(Eyedropper)的工具，就可获取任何一个象素的坐标位置。网格的物理尺寸由象素的总数和分辨率确定，它又去确定各象素的相对位置。　　　　完成一个成功的包装设计并不是容易的事情，它需要艺术和实用的结合，还要充分考虑商品的价值，它既是艺术的一部分，又是艺术的延伸。

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