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平面设计都有什么类型

平面 设计 都有什么类型平面设计其实是一个大类，其中有分为很多设计类型。比如：标志设计、吉祥物设计、艺术字设计、展板设计、指示牌设计、证卡设计、名片设计、宣传折页设计、店面门头设计等。 1.标志设计 ：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。2.吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。4.展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。5.指示牌设计： 户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。9.展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。平面设计软件的类型一、图片处理软件 Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX。其中photoshop主要是用来进行图像处理的，把渲出来的图通过PS使其更加具有真实感。二、建模软件 3dmax是每个平面设计师都必须掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示。三、平面制图软件 AutoCAD是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的。四、图象处理软件 一张图片有两种表现形式：一种是用一粒粒不同颜色的小点点组成一副画面，可以想象成油画，用画笔沾着不同颜色的颜料，在画板上点点画画，最后成为一副漂亮的画面，用这种方式表现的图象称为点阵图，处理点阵图的软件称为图象处理软件。另一种表现形式是确定两个点，用一条线通过这两个点，画出一条曲线，将很多这样的曲线组合成的画面，称为矢量图，就象拿着尺规做图，用很多弯的、直的线段组合，最后画出一幅设计图等等，处理矢量图的软件就叫做图形处理软件。平面设计的设计形式有哪些方面1.布局 元素的布局不单指构图，还包括元素在版面中所占的比例、位置、以及一些排版形式等等。在很多设计类别中都有惯用的元素布局方式，尝试改变它就能创造出一种新的体验，比如很多广告设计的标题都是水平排列，或者做一点倾斜，而且图片部分会相对独立开来，与标题之间并没有什么互动。而如果把标题呈一定的透视来排列，使其呼应图片的空间感，于是整个画面不仅变得更有视觉冲击力，而且标题与图片之间也有了互动，相比前面的效果，下图的效果是不是更新颖、更酷一点。再比如在有人物的产品海报中，人一般都会被拉得很大来作为主要元素，如果把人物缩小到比产品还小很多，创造一个微距世界，这样的效果也是令人惊喜的。2.组合方式 平面设计的主要元素为文字、图片和图形，它们可以组合成非常多的设计形式，但我们同样容易受限于惯用的组合形式，比如会议背景板最常见的形式就是把主题横排在版面上方，视觉元素则压在版面最下方，并且呈水平分布延伸到版面的两端。而如果我们创造一个视觉主体，然后把它与标题左右排列，或者把图片与标题组合在一起形成一个整体，又或者让图片元素环绕在标题的四周，效果是不是也会大不不一样。3.元素种类 前面我们说了平面设计有三个主要的构成元素，但并不是所有设计都要具备这三类元素，有很多优秀的设计只有其中两项或者一项。例如直播平台最常见的广告形式就是，利用明星或网红来吸引目标消费者的注意，而陌陌却推出了一组只有文字和色块的户外广告，这种设计虽然难度不大，但是在形式上很新颖，引发了一大波关注。再比如，常见的名片讲究简洁、高大上，所以大部分名片的设计元素都是logo加文字，最多再加点色块、线条、或者辅助图形。而如果我们试着去打破这些元素的性质，比如加入图片，甚至是人物，那么这张名片也更容易从行货中跳出来。

数字展厅比传统展厅好在哪

不管是哪个行业，想要脱颖而出，就必须要追寻热点，而数字展厅是现在对外展示受欢迎的手段，因此很多行业都会建设数字展厅来作为对外展示的平台。可能还有一些人不了解数字展厅，下面就来介绍一下数字展厅比传统展厅好在哪? 1、传统展厅一般来说是静态展示，而数字展厅会添加很多智能数字化技术，将静态转化为动态，对于现在人们的吸引力更强。 2、传统展厅展示内容是单向的，人们只能够被动的接受信息，而数字展厅添加了交互技术，可以让参观者与展示内容进行互动，从而能够达到较好的营销效果，有利于品牌的传播和形象宣传。 3、 传统展厅展示内容有限且所占空间大，而数字展厅通过三维动画及其他信息化技术，能够将企业的所有信息都涵盖其中，让参观者也能够惊叹数字技术的魅力。 4、传统展厅多以图文展示形式，缺乏探索欲望，而数字展厅能够让参观者主动获取信息，让参观者站在主导地位，增加体验感的同时也能够让人们印象深刻。 总的来说，数字展厅相比于传统展厅宣传效果更强、展示内容更丰富、更能吸引人群的注意力，结合其多种优势与现在人们的喜好，数字展厅的性价比更高。

封面设计怎么做

封面 设计 怎么做现在市面上卖的书籍各式各样，你是否注意到它的封面设计有什么特别之处呢?在你完全不了解这本书的情况下，如果封面设计不能够引起你的兴趣，你还有兴趣去翻阅并买下她吗?这就相当于一篇好的文章是否拥有一个好的标题一样重要。所以今天我们就一起来探讨一下如何做好封面设计。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。如纪实性的，宜选用具象的;如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。封面设计的核心要素1、文字 文字是封面中最重要的传达信息的内容，也是准确传达书籍性质格调的重要起点。封面中出现的文字，包括书名、丛书名、作者名、出版社名、内容说明等，这些文字都是需要设计者运筹帷幄，而不能随意设置的。因此设计者要将封面上所有文字的字形、字距、行距、字的多寡、字的排列方向等方面进行整体的考虑。2、版面 根据书籍不同的类别，在进行设计时的侧重点也会有所不同。如科技或者文学类书籍，比较偏向于以字代图的封面设计，此时，设计者就不能将文字和图片胡乱堆砌，这样做只能达到传达倍息的作用，却不能给人美感和艺术享受。书籍设计者在图片的处理、文字的大小、版面的编排等诸多力面都应精心考究，做到图片与文字必须相互统一，这样才能在传达信息的同时给人一种韵律美的享受。3、图像 图像是活跃封面的一个重要因素，图像的视觉冲击力比文字要强出许多，也就是说，一幅好的图像胜过千言万语。尤其在这个快餐文化的年代，图像的瞬间吸引力就更加显得重要了。图像能辅助文字，帮助大众理解封面设计的内涵。因为图像能够直观而具体的将设计师脑中的观念和想法表达出来，所以能使原本平淡、抽象的事物变成强有力的视觉语言，创造强烈的视觉效果。4、色彩 好的封面设计应该在内容的铺排上做到繁何不乱、简而不空、主次分明，意味着简单的图形中要古内容。在色彩的运用，应该多做文章，使人看后感觉有一种气氛、意境或者格调蕴含在其中。而见成功的封面设计应具有情感，如科技读物是严谨的、政治读物是严肃的、少儿读物是活泼的等等。封面设计的基本要求1.宁简勿繁。简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。2.宁穏勿乱。有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。3.宁明勿暗。我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。