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怎么提高海报设计水平

怎么提高海报设计水平想要提高海报设计水平，我们需要提高自己的审美水平，去看更多的作品，花足够的时间去积累，随着审美水平的提高，我们的设计理念会变得更多，也能想到更多的设计思想。这样我们的海报设计就会比以前更充实，海报的设计水平也会有很大的提高。1.提高审美水平通常，没有办法提高海报设计的水平，往往是因为我们的创造力无法想象更多，在海报设计中不知道什么样的创意来设计，此时我们需要提高自己的审美水平，去看更多的作品，花足够的时间去积累，随着审美水平的提高，我们的设计理念会变得更多，也能想到更多的设计思想。这样我们的海报设计就会比以前更充实，海报的设计水平也会有很大的提高。2.用更多的技巧来设计在海报的设计中，我们不仅要有一个好的设计水平，我们还需要足够的设计技巧。当我们进行海报设计时，我们必须确保有足够的海报设计技能供我们使用。一些优秀的技术可以使我们的海报设计事半功倍，海报设计的效果会更好。掌握足够的海报设计技巧也是提高我们的海报设计水平的方法之一。3.要注重视觉冲击力的体现许多设计师的海报设计效果不佳，往往忽略了海报基本的元素，即要有足够的视觉冲击力，色彩是人们敏感的东西，如果我们在海报设计页面上处理得够多，我们也可以得到更多的关注，通过一些刺激或鲜艳的色彩也可以大大增强海报的视觉冲击力。这种海报推广效果会更好，也会让更多人记住。如何系统提高海报设计水平1.掌握软件基础软件基础能帮助刚入门的人在实现想法的时候更加得心应手，以及在视觉效果上有更多创新的可能性。多数视觉传达专业出身的人来说，软件操作上问题不大，如何在熟练掌握软件基础的能力上，迅速得到出彩的效果是一个亟待解决的问题。很多人在工作和学习中已然形成了常用的功能习惯，从而让自己局限在一个固定的框架内。比如说有些修图磨皮，没有一点问题，并且比较熟练;如果说调色为正常人皮肤也没有问题。但一旦要脱出框架用这些功能区实现创作，就很难前行了。2.学习基础的视觉表达平面，色彩和立体构成是平面设计的三大基本要素，它们会以象形图案、标记方式、图表、文字编排和海报等形式出现。三大基本要素中任一项的学习程度，都对创作项目造成很大的影响。如果平面构成不过关，项目成品像字体设计会很大程度上出现低级字形错误。在色彩构成上学习不够，成品得不合适色彩选择与搭配会传递错误信息。立体构成知识的缺失，会缺少更多表现形式和创造力。3.锻炼动手能力对于平面设计创作，很多人会局限于电脑绘制，但其实平面设计会涉及到很多动手环节，比如手绘、手工装帧、手工制作的装置等等，事实上，很多奇妙想法都是需要从2D转为3D才会有更好的视觉呈现。如何让海报设计看起来高大上1.升级点线面空间布局和组合编排大家都知道合理布局点线面是平面设计最基础的技巧，正确使用常见的平行，复制，对比等基础的关系是最基本的要求，但仅仅做到最基本的要求在如今优秀的作品层出不穷的时代里是远远不够的。要避免自己的设计作品被贴上平庸普通的标签，就要不止于此，所以说突破平面空间的局限，进而考虑如何用点线面完成在三维空间上的组合布局。2.尝试不同的色彩感知、滤镜如今的图像处理软件的技术发展节奏，基本是每天都在更新发展。而在平面设计领域，对于色彩的运用，也不再单纯靠不同颜色的组合来吸引眼球。我们通过不同的软件功能的综合性利用，可以创造出各种复杂，精巧的肌理特效。各种对图像处理的滤镜，也能让画面产生出不同寻常的表现力。所以在设计时，不但要考虑色彩搭配，更要将色彩和图像结合，综合性利用设计软件的功能，来产生更丰富更深层次的变化。3.重新编排信息，梳理视觉优先级画面视觉元素过多堆砌导致信息传达不当，不仅会让作品画面变得冗杂，还会让人看的心烦意乱。而这里最重要的，其实就是重新编排信息，给信息制定优先级，明确什么是最想要让观者第一眼看到的，什么信息是无关紧要，不痛不痒的。另外，很多人在设计完成后，发现对画面不满意，就会“画蛇添足”般添加一些装饰性的图案，在我看来，其实是很多余的做法。这不仅仅表现出你对你的设计的不自信，同时也是设计概念想法的平庸，信息处理不当的表现。而优秀的信息处理和表达能力的作品，即使设计本身所用视觉元素极为简单，也能让人目不转睛。

25k纸的尺寸是多少？

25k纸的尺寸是21.5cm15cm，比a4纸小。一张标准大小的纸被分成16张，称为16夸脱或16K，相当于a4纸的大小。25k就是分成25张，所以25K的纸比16k小，也就是比a4纸小。根据纸张幅面的基本面积，幅面规格分为A系列、B系列和C系列。A0的宽度为841mm1189mm，宽度面积为1平方米。B0的宽度为1000mm1414mm；C0的宽度尺寸为917mm1297mm，宽度面积为1.2m2.k代表开纸，将一整张原尺寸的纸分成两部分，即对开、对分、4夸、细分、8夸，以此类推。数字越小，纸张越大。25k纸是a5吗？25k既不是A5也不是b5。25K的纸张尺寸约为21.5x15cm. A5纸张尺寸为148mm 210mm。A5纸是A4纸的一半，俗称32号纸。A5是A4纸的一半大小。将A4纸对折得到两张a5，具体为148mm210mm。标准规定纸张的宽度(用X表示)和长度(用Y表示)的比例关系为X: Y=1: N.a5纸的尺寸是多少？A5纸张尺寸：14.8cm X 21.cm(148mm X 210mm)。复印纸的格式规范只采用A系列和B系列。如果A0纸沿长度方向一分为二，则成为A1规格，如果A1纸沿长度方向一分为二，则成为A2规格，以此类推，则成为A8规格；B0纸也按照这个方法拆分成B8标准。A0 ~ A8和B0 ~ B8的格式尺寸如下表所示。其中，A3、A4、A5、A6、B4、B5和B6是复印纸的常见规格。A5纸，也就是A型基本尺寸的纸折叠五次，那么一张A5纸的面积就是基本纸面积的五分之一，也就是1/32。

字体是怎么设计出来的

怎么 设计 字体设计一款字体的前提，首先你自己要会写正正紧紧的正楷字，然后会模仿别人的一些字体。每个字体的特色就相当于每个人不同的性格一样，当你把你想要的特色用笔触表达出来的时候，你自然也就拥有了这一款字体的设计版权。 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。字体怎么设计好看1.给笔画加衬线 相对而言，笔画有衬线的文字要比没有衬线的看起来更精致、更有细节，比如宋体与黑体的对比，衬线的种类非常多，可以根据不同字体的调性来进行设计。2.圆角处理 即把笔画的端点、笔画交叉处、转角等位置做成圆角，圆角比直角给人的感觉更精致，有被修饰过的感觉，当然，圆角并不适合所有字体。当圆角比较大时，文字的调性会偏向于温和、可爱。如果想要减少可爱的感觉，那么就把圆角尽量缩小或者把笔画做细一点。3.把笔画交叉处断开 即在文字某些笔画交叉的地方，把其中的一个笔画裁掉一小段，使两个笔画从交叉变成分离的状态，这么处理可以使文字看起来更透气，也可以增加字体的设计感和细节。4.在笔画交叉处切口 这种处理方式与上一条技巧类似，不同的是不需要把笔画完全切断，而是只开一道口子，而这道口子具体的形态也可以有很多种，当然，这也是由字体的笔画结构所决定的。5.笔画别太整齐 有些设计师在排版和设计字体的时候都喜欢严格对齐处理，这样的版面和字体都容易显得太拘束、没有变化，所以，有时候刻意让文字的笔画不对齐，甚至把文字的排版也做错位处理，保持自然的感觉会更耐看。6.连笔 连笔是手写字体惯用的方式，但也经常被设计师用到宋体和黑体的字体设计中来，把文字中的某些笔画做一些局部的连笔处理，可以适当中和某些字体给人过于刚硬的感觉，同时也给字体增添了一些细节。7.笔画有粗细变化 通常来说非等线体比等线体设计起来会更加麻烦一点，所以很多设计师会习惯性把字体设计成等线体，而这类字体的笔画相对来说变化比较少，所以如果给笔画(通常是曲线笔画)做一点粗细变化，那么也可以让字体看起来更丰富。如何做好字体设计1.找好设计定位 正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者兼有;在何处展示和使用，寻找适当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段;什么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否正确，是否表达清楚;表现内容是严肃的还是幽默的;信息是否有先后次序;是否需要编辑等。2.把脑中的创意绘画成草图 一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理;表现某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法，你可以对你的创意所需要的形式进行判断。随后你需要收集相关的视觉素材作为参考，以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考，不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。3.方案深入探讨 有时，一开始的创意未必能成为最满意的设计，如果你对最终的结果不满意，可以先设计第二或者第三方案。每一种方案的设计都必须深入下去，频繁地更换想法只能导致失败和灰心。没有一种方案是万无一失的，但是这种工作方法为你打下了一个很好的基础。你最终的设计作品必须反映设计的本质。如果你的设计作品只是整个设计的一部分，你必须考虑它在不同媒体上使用的可能性。然后将你的设计作品影印下来，或在设计软件中虚拟演绎，用专业的眼光审视一下。有时对软件的运用还可能达到一种意想不到的设计效果。4.提炼综合修改将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出好的方案。将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。