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32寸纸的尺寸是多少？

纸张的规格根据不同的需求是不一样的，很多人对纸张的大小不是很了解。那么，32纸的尺寸有多大呢？纸张的规格是指纸张制成后，经过修整，切割成一定的尺寸。32可按国内尺寸和国际尺寸区分。其中国内的尺寸，也就是我们说的正度，是130mm185mm，大概是一本小字典的纸张大小。国际尺寸坦荡，大32开尺寸203140mm。根据国家标准，格式的尺寸允许为1毫米。A5纸的尺寸是210mmx148mm，32个狭缝的尺寸大概是A5纸。A5是我们经常使用的A4纸的一半。一般小学课本和童话故事都是印在32寸的纸上。

平面设计新手需要注意什么

平面 设计 新手需要注意什么平面设计新手在设计作品的时候，要注意字体、版式以及色彩搭配。无论是LOGO还是海报还是排版，一个好看的字体，能节约很长时间的作图效率，特别是对于一个LOGO来说，有时候图形反而是次要的。1.注意字体无论是LOGO还是海报还是排版，一个好看的字体，能节约很长时间的作图效率，特别是对于一个LOGO来说，有时候图形反而是次要的。一切版式都离不开字体，作为东方文化最杰出的代表-中文字体，在作图排版犹为重要，一般来说会先选择宋体或者黑体，特殊情况下才会去考虑其他字体，简单来说这两种字体给人的感觉，宋体很严谨，很庄重，黑体，很现代，很简约，整齐，其次排版的时候也要注意字间距，要把握好“紧凑”和“稀疏”的区别，这样别人阅读起来才不会很吃力!2.版式设计如果是新手的话，一般会采用稳妥的排版方式(图文左右 上下、围绕等)在传统行业设计中不需要太跳跃性、夸张的排版方式，有时候会看到一些排版很夸张凌乱的优秀作品，需要的时间很多，在设计工作中，很少有公司需要在那等你拖进度，切记，越乱越难，如果功力欠佳，就不要去冒这个风险。3.色彩和配色对于新手设计师来说，颜色越少越容易把控画面。色彩层越精简，就越容易达到整体色彩平衡，掌握好色彩的功能划分必然能让你在配色过程中保持思路的清晰同时提高工作效率，一般情况下建议画面色彩不超过3种。(3种是指色相，比如深红和暗红就是一种色相，黑白灰属于无彩色，不算在内)。平面设计新手需要注意哪些误区1.要树立自己的风格平面设计师要树立自己的风格?这也有错啊?我们从学画画开始，考艺术专业过程中，在接触大师的设计作品中。都会形成这个坚定的概念。设计师要树立自己的风格。但是，我要告诉你，这是错的!这个问题类似于，我在讲座前收集到的学生问题之一：学生问如何在商业面前保持自我?我的回答是：“商业中，自我有什么用?不是保持的问题，而是适当放弃自我。打个比方，你做诺基亚N96的推广设计，你保持自我有用吗，你能代表诺基亚N96吗?因此，要保持的是设计对象的风格和个性，而不是你的风格和个性。”那个学生是服装学院的，我补充了一点，“如果你是服装大师，没问题，整个潮流都会跟着你走。只是路易威登能有几个?”2.设计就是创意设计就是创意!这怎么又错啦?全世界都在讲设计师要有创意，连我姥姥都知道。你不也是创意总监也叫设计总监吗?设计也就是创意了。我要告诉你，你姥姥没有错，设计当然要有创意，而且创意是设计师的重要职能啊。但是，设计不等于创意，不就是创意!设计的范畴和创意只是交集比较大(画图)，但设计不等于创意，创意也不等于设计。也就是说，设计的某些过程是不需要创意的。而有的创意还不能称之为设计。创意在实施过程中，在有一整套解决方案中才可以称之为设计，否则只是想法，创意还包括摄影，绘画，音乐等等等。而设计除了要有创意以外，它还关系到所有的普遍性，规则性，基本常识，基本流程等等。打个比方，作一套展示设计，创意的功用在于前期的发想，概念的延展，材料的选择，搭建的方案等等，但创意不包含整个过程中的测量、计算、工程图，流程图等等。而这些都包含在设计里头要解决的。如何入门学好平面设计1.坚定信心平面设计讲求美感，你要确认自己有没有这个天分。如果没有是很难走得远的，因为美感这东西是人人都可以插嘴的，美感很主观，不是量化的概念。而技术的东西不同，对错分明，专业度高，只要不断积累就能稳步提高。美感的提高比较曲折，找方向会比较难，没有一个固定的标准去衡量你的成绩。2.学好软件是硬道理平面设计主要要掌握的软件就有PS、AI、CDR等，建议先学PS，后学AI或CDR，可以通过视频教程，系统地进行学习。切忌东打一枪西打一枪，每天坚持几个课时。PS、AI是平面设计师掌握一切的基础，无论你以后从事平面设计的那个行业，UI设计也好、网页设计师也好，这两款软件是做平面设计的基础。学好这两款软件字体设计和板式设计就可以上手做练习了，建议在这2款软件的自学不要超过2个月，如果在正规培训机构培训，一个月内就能掌握这两款软件。3.提高你的审美探索设计的本质这一阶段，你要做的就是多方面的去丰富自己的脑袋了，多看优秀作品，但不仅仅局限于平面设计。工业设计、网页设计、UI设计等时尚潮流的元素，都将是辅助你做出优秀设计的养分。所以这一阶段是你成长为优秀设计师的一个新起点。设计师不看书当然能做出非常好的设计，但是这只是一种流于表面的肤浅设计。久而久之思想也会枯竭。不要以为图像是给人想象力的武器，那就大错特错了。文字才是有持久思想力的源泉，它能赋予我们无穷的想象。当然初级设计师除了看设计理论、设计基础等，还可以多看无关紧要的一些书，哲学、历史、小说，从多方面汲取灵感养分。

ip吉祥物设计需要考虑哪些因素

ip吉祥物设计需要考虑哪些因素？　　1、品牌IP吉祥物设计需要考虑动态化应用　　吉祥物造型由静态化转为动态多变，才能更好的进行传播，有效和用户互动，促进营销效果反馈。吉祥物角色需要契合品牌价值理念，具有鲜明个性，才能够在不同的产品服务宣传中获得消费者的认同。　　2、品牌IP吉祥物设计需要考虑主体定位诉求　　根据品牌行业属性、经营理念、企业文化、产品特质来设定吉祥物的主体形象也就是核心形象。在此基础上增加代表企业和产品特质的装备元素，能够有效的将企业及产品营销出去。　　3、品牌IP吉祥物设计需要具备亲和力　　从消费心理来说，亲和力等同于服务的第一印象，促使目标受众对吉祥物设定产生兴趣，进一步关联到品牌的服务体验，有助于提升品牌好感。　　4、品牌IP吉祥物设计需要具备差异化　　吉祥物是拟人化的造型设计，只有鲜明的个性与形象，才能让人印象深刻。英迈品牌认为市场早已不是酒香不怕巷子深，而已经过渡到同质竞争比卖相的营销包装时代，通过品牌形象塑造融入产品及品牌个性，价值主张本人，才能够形成差异化与价值认同，最终抓住目标消费者。　　吉祥物设计的步骤有哪些？　　第一步：明确设计目的　　首先要做的就是清楚自己要设计什么，知道客户需要的是什么，客户的诉求是设计的第一准则，在这方面要花费足够的时间，不能有一丝的马虎。如果稍有不慎将客户的诉求理解的不到位，那基本上整个设计理念就会有偏差，设计的作品也就达不到客户的要求了。　　第二步：了解市场，并做发散性思考　　市场是一个大环境，甚至可以说是整个行业的走向。了解市场，才能更好的了解自己设计理念的大体方向，还可以从中寻找灵感。生活中很多设计师一开始也不是有名的设计师，而是看得多了，见识广了，知道设计是什么之后，才可以更好的去创作，这就是一个积累经验的过程。在了解市场之后，针对已知的一些因素进行系统的思考，形成属于自己的思想。再根据自己的想法，将思考的内容具体化，慢慢去形成图形图案，这样就形成了吉祥物的草图。草图做好之后，剩下的工作需要更加细致，还需要设计师慢慢敲定吉祥物的基本形象，这是一个慢慢磨合的过程，这个过程是不可或缺的。　　第三步：吉祥物的各种表情及相应的应用　　吉祥物是一个活跃的有生命的动画人物，需要有各种情绪及表情，这就需要吉祥物设计者根据已经敲定的吉祥物形象来做出他的各种表情，这个过程工作量很大，因为要考虑的表情动作有很多，都需要一个一个做出来。此外还有吉祥物的其他应用，比如吉祥物应用在其他方面的时候需要以什么样的形象，这也是设计者的工作。　　吉祥物设计分为哪几种类型？　　第一类：图文简约风格的吉祥物设计　　这种风格是常见的一种风格，它的结构相对简单，信息量有限不复杂，比较单纯，记忆起来比较方便，还有一点就是传播的时候更加便捷。　　第二类：文字型吉祥物设计　　吉祥物设计的文字型就是重点是文字，但又不是单纯的文字罗列。设计者可以使用艺术字，也可以让字体组成新的图形，让它的含义明确图形简洁。　　第三类：卡通风格吉祥物设计　　在这种类型中，吉祥物和标志的设计还是有区别的。通常情况下，卡通标志设计都是用卡通形象加上品牌的名字组合起来，一般下半身会融合一些可爱夸张的字体来展示。而吉祥物设计的重点是吉祥物，而不是品牌或者活动名称，因此要展现的重点也就不一样了，这个要展现全身，对文字部分就没有那么重视了，能够让大家知道名称就可以了。　　吉祥物设计不只是一个动画人物的设计，还包含它的三维视图以及各种表情，甚至是它的衍生品。在卡通吉祥物设计时，首先要确定的就是它的原型，这个问题很重要，直接影响以后的创作方向。而原型的决定者往往不是设计者而是客户方，除非是广泛征集作品。值得注意的一点就是设计者的手绘能力，有的设计者手绘能力有限，可能并不擅长做卡通类型。　　上文就是ip吉祥物设计需要考虑的因素介绍，吉祥物一般要求既要外形可爱，又要有一定寓意，所以每一个吉祥物都是设计师的心血凝结而成。