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吉祥物设计要求有哪些

吉祥物设计要求有哪些1、吉祥物要有关联性企业在设计端午节吉祥物的时候，必须要求吉祥物和企业有所关联，否则吉祥物就失去了意义。可以通过吉祥物来传播企业文化、品牌理念。最好不要让吉祥物只会卖萌，而无法对企业带来帮助。2、吉祥物要具备亲和力吉祥物必须要有亲和力，最好是够深深吸引大家的目光，并且诱发人们的感情反映。只有具备亲和力的吉祥物，才会被大家喜爱。端午节吉祥物设计流程第一步：明确设计目的在进行吉祥物设计时，首先就应该知道自己要设计什么，大家应该将客户的诉求作为第一准则。对于这方面的工作，不要有一丝的马虎，否则很可能出现设计理念的偏差。第二步：了解市场吉祥物也是要推向市场的，所以设计人员应该对市场有所了解，并且形成自己的思想。而后便可以根据自己的想法，把脑子里的东西具体化。吉祥物设计要注意什么端午节吉祥物的设计要注意做拟人处理，这能够使吉祥物更有生机，而且还会显得活力十足。最为重要的是，可以让大家更容易接受，能让观看者产生平易近人的感觉。按照以往的设计经验来说，要是吉祥物的拟人化处理做的好，会让吉祥物更受欢迎。在进行端午节吉祥物的设计时，必须要做好关联工作。也就是说，吉祥物不能单独存在，应该和企业有所关联。在做端午节吉祥物设计的时候，最需要注意的就是要做好拟人处理，这才能让吉祥物受到大家的喜爱。

封面设计怎么做

封面 设计 怎么做现在市面上卖的书籍各式各样，你是否注意到它的封面设计有什么特别之处呢?在你完全不了解这本书的情况下，如果封面设计不能够引起你的兴趣，你还有兴趣去翻阅并买下她吗?这就相当于一篇好的文章是否拥有一个好的标题一样重要。所以今天我们就一起来探讨一下如何做好封面设计。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。如纪实性的，宜选用具象的;如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。封面设计的核心要素1、文字 文字是封面中最重要的传达信息的内容，也是准确传达书籍性质格调的重要起点。封面中出现的文字，包括书名、丛书名、作者名、出版社名、内容说明等，这些文字都是需要设计者运筹帷幄，而不能随意设置的。因此设计者要将封面上所有文字的字形、字距、行距、字的多寡、字的排列方向等方面进行整体的考虑。2、版面 根据书籍不同的类别，在进行设计时的侧重点也会有所不同。如科技或者文学类书籍，比较偏向于以字代图的封面设计，此时，设计者就不能将文字和图片胡乱堆砌，这样做只能达到传达倍息的作用，却不能给人美感和艺术享受。书籍设计者在图片的处理、文字的大小、版面的编排等诸多力面都应精心考究，做到图片与文字必须相互统一，这样才能在传达信息的同时给人一种韵律美的享受。3、图像 图像是活跃封面的一个重要因素，图像的视觉冲击力比文字要强出许多，也就是说，一幅好的图像胜过千言万语。尤其在这个快餐文化的年代，图像的瞬间吸引力就更加显得重要了。图像能辅助文字，帮助大众理解封面设计的内涵。因为图像能够直观而具体的将设计师脑中的观念和想法表达出来，所以能使原本平淡、抽象的事物变成强有力的视觉语言，创造强烈的视觉效果。4、色彩 好的封面设计应该在内容的铺排上做到繁何不乱、简而不空、主次分明，意味着简单的图形中要古内容。在色彩的运用，应该多做文章，使人看后感觉有一种气氛、意境或者格调蕴含在其中。而见成功的封面设计应具有情感，如科技读物是严谨的、政治读物是严肃的、少儿读物是活泼的等等。封面设计的基本要求1.宁简勿繁。简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。2.宁穏勿乱。有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。3.宁明勿暗。我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。

平面设计颜色怎么搭配

平面 设计 颜色怎么搭配在平面设计中的颜色搭配多种多样，可以有无色设计、类比设计、冲突设计、互不设计、单色设计、中性设计等。其中无色设计就是不用彩色，只用黑、白、灰色。1、无色设计(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。2、类比设计(analogous)：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。3、冲突设计(clash)：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。4、互补设计(complement)：使用色相环上全然相反的颜色。5、单色设计(monochromatic)：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。6、中性设计(neutral)：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。7、分裂补色设计(splitcomplement)：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。8、原色设计(primary)：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。9、二次色设计(secondary)：把二次色绿、紫、橙色结合起来。10、三次色三色设计(tertiary)：三次色三色是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。平面设计颜色搭配技巧1.勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。2.从图案中提取色彩我们在做家庭室内设计的时候，可以是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。突出的饰品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩要围绕从主要的空间寻找来色彩展开，比如说选择的花卉都是带有酒红色的色调，这个空间就显得比较协调。3.色彩的反差其实它指的是色彩，应该是叫色度，它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候，它给人更加正规，一般用到客厅、餐厅，需要跟外面的人见面的时候，比较适合。如果色差比较小，比较接近，就适合于比较轻松、随意的空间，像卧室里面不要用色差很大的色彩，那样会让人很难安静下来。4.色彩的黄金法则 60：30：10这是一个很基本的法则。设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、窗帘之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。海报设计如何选色不管是做海报还是页面，在最初都要确定一个风格路线，然后围绕确定好的风格选材、选色、搭配主体等。那么很多情况下，确定风格也就等于间接性的确定了一个选色的区间，所以结合风格特征选色也是一种很实用的方式，比如我们要做「狂暑季」风格的专题页，那么在用色方面就要避免大面积暖色调用色，而要着重使用冷色调的颜色，目的很简单：大面积的暖色会给人一种热闹、狂热、张扬、温馨的感受，和暑季需要清爽、降温的感觉不相匹配，所以我们会尽可能采用主色冷色调的用色形式，搭配一些辅助色、点缀色。这些都是依据风格最直观的选色形式，这样做的目的是将整体用色尽可能的贴合主题风格，同时再结合主体选色的形式，将配色的过程尽可能做到有据可循。风格选色的形式在日常工作中也是很实用的，比如：促销，我们会用红色、蓝紫色、黄色的用色形式;春节，则是以红、黄为主;七夕，多以紫色、红色为主;暑期购，多以蓝色、青色、绿色为主。比如：这些海报的配色形式很大程度上是依据风格来决定的，这样的选色方式也不会显得很突兀，且扩展性相对更高。